Análisis semiótico

domingo, 31 de octubre de 2010

| | | 0 comentarios


CERCA DE OTRO CUERPO

Me gustan esos ojos distraídos

Que buscan los mojones de las caricias

Es oficio de agrimensores sentimentales.

Eran mil los que nos acostamos

A inventar la sensibilidad de la humanidad muerta

Entretenida en telas y aparatos enloquecedoras.

Dormitamos

Ocupados con besos y reflujos en el agua dulce

En los órganos reproductores

En la desconfianza oculta

Debajo de la lengua hay luz

Hay voces en la calle

Próximas a sucumbir a nuestros cantos de legítima alegría.

Cómo dejar de asombrarnos

Si hace algunos días apenas sabíamos de nuestras palabras

De esos movimientos burocráticos en la oficina

Bastaba la contemplación mística de un saludo gestual.

No encontraste ni una sola tristeza en mi cuerpo

que pudiera ensombrecer tanta piedad

el amor hecho caricia y eclosión

tampoco encontré una golondrina asustada en tu pecho

como es la costumbre del obrero del amor

bebí laboriosamente hasta consumir el vino

de los temporales lánguidos

y los dramas absurdos con que amanecen los pobres países.

Cuantá miseria hay afuera del halo del amor

En el exterior dos cuerpos acampan

Escudriñándose la dicha y las deudas de afecto

Con el rigor lumínico de la subjetividad.

Cuánto dolor en un solo sujeto doméstico

Por el murmullo de la gente

Quién le enseñará a desandar la ternura probada

De las relaciones de gran valía

Suelen gravitar en la longevidad

Los cuerpos que atraviesan los tramos duros de la vida

En la impredecible cohesión de corazones afiliados.

ARGUMENTO

Los ojos distraídos, que buscan los mojones de las caricias oficio de agrimensores sentimentales, la sensibilidad de la humanidad muerta Entretenida en telas y aparatos enloquecedores, dormitamos y ocupados con besos y reflujos en el agua dulce en la desconfianza oculta Debajo de la lengua hay luz, voces en la calle próximas a sucumbir a nuestros cantos de legítima alegría. Hace algunos días apenas sabíamos de nuestras palabras bastaba la contemplación de un saludo gestual.

No encontraste ni una sola tristeza en mi cuerpo que pudiera ensombrecer tanta piedad el amor hecho caricia y eclosión tampoco encontré una golondrina asustada en tu pecho como es la costumbre del obrero del amor, los dramas absurdos con que amanecen los pobres países.

Cuánta miseria hay y en el exterior dos cuerpos acampan escudriñándose la dicha y las deudas de afecto con el rigor lumínico de la subjetividad. Cuánto dolor en un solo sujeto doméstico Por el murmullo de la gente Suelen gravitar en la longevidad los cuerpos que atraviesan los tramos duros de la vida en la impredecible cohesión de corazones afiliados.

CONFLICTO: deudas de afecto

SECUENCIAS

SITUACIÓN INICIAL

Eufórica: Me gustan esos ojos distraídos

PROCESO

Empeoramiento: En la desconfianza oculta

SITUACIÓN FINAL

Disforia: Cuánto dolor en un solo sujeto doméstico Por el murmullo de la gente

LAS OPOSICIONES:

Sensibilidad – Insensibilidad

Desconfianza – Confianza

Afecto ­– desafecto

LOS PESONAJES

Dos seres que se encuentran, pudiendo ser un hombre y una mujer.

EL TIEMPO

El poema podría desarrollarse en cualquier época.

ESPACIO

La oficina

LO DENOTADO

La atracción que se da ante una persona la cual simplemente se le ve o saluda ocasionalmente, relacionando con la falta de afecto que se puede tener uno u el otro, con la intervención del “que dirá” de la gente.

CONNOTADO

Este poema habla sobre la atracción que puede resultar dentro de dos seres que se conocen poco, pero el perjuicio y los murmullos de la gente lo hacen prohibido o más complicado.

PROPUESTA IDEOLÓGICA

En que una relación se puede lograr si se encuentra esa conexión entre personas y sentimientos.

PUNTO Y APARTE

Acariciar la íntima luz

Garlar en flor la luna

Hurgando el mar con tanta pasión

Que me hago líquido de sus pechos.

Busco el asidero del viento

Sus ojos grandes

Con la prosa de los pétalos

Me describe la ternura

Con los dedos descifro

-como un explorador-

El linaje sensual de las caricias internas

De las palabras

Del movimiento.

Sólido es hacer un beso sin fisuras en la sien

En el aliento.

Un pájaro cantando al amanecer.

Una caricia estratégica

En el estuario festivo

Consigue escalofríos y mueve el tiempo

Para el gozo arbitrario de las estaciones

Todo pasa revista en nuestra piel.

Otra vez agoniza la ciudad

Sin que me percate de sus horas caídas

Al levantar el crimen

Mi cuerpo se hunde como barco

En el estero del entusiasmo

Dejo mi nombre en su vientre

Como la espuma de las magnolias

Para que ella no olvide el dolor del amor.

Me da un beso

Con los argumentos de la celebración del mundo

Me pide que recuerde siempre

Las minuciosas y las grandes visiones de la vida.

La caricia sigue

Ahí deslizándose con la sangre

En los montículos del sueño

En los espinosos órganos

Acomoda su cabeza sobre mi hombro

Como un ave que se recuesta en una palabra de agua

Y al final le decimos adiós al fuego

Cuando nuestros músculos dejan de titilar.

ARGUMENTO

Acariciar la íntima luz, Que me hago líquido de sus pechos, busco el asidero del viento me describe la ternura Con los dedos descifro el linaje sensual de las caricias internas

Un pájaro cantando al amanecer una caricia estratégica consigue escalofríos y mueve el tiempo Para el gozo arbitrario de las estaciones Todo pasa examen en nuestra piel.

Sin que me percate de sus horas caídas dejo mi nombre en su vientre Para que ella no olvide el dolor del amor. Me pide que recuerde siempre La caricia sigue Ahí Y al final le decimos adiós al fuego cuando nuestros músculos dejan de titilar.

CONFLICTO

La pasión

SECUENCIAS

SITUACIÓN INICIAL

Eufórica: Acariciar la íntima luz Garlar en flor la luna Hurgando el mar con tanta pasión Que me hago líquido de sus pechos.

PROCESO


SITUACIÓN FINAL

Disforia: Y al final le decimos adiós al fuego

Cuando nuestros músculos dejan de titilar.

LAS OPOSICIONES

Pasión – pasividad

Olvido – recuerdo

Amanecer- Horas caídas.

LOS PERSONAJES

EL

ELLA

TIEMPO Y ESPACIO

Cualquier época y en cualquier lugar.

DENOTADO

La pasión que despierta la ternura, los besos y caricias, el tiempo que trascurre sin darse cuenta hasta que la pasión termina.

CONNOTADO

La ternura y pasión que se vive una pareja al estar dentro del fuego del amor.

PROPUESTA IDEOLÓGICA

El bienestar de expresar y sentir La ternura y pasión del fuego del amor.

El fracaso

miércoles, 20 de octubre de 2010

| | | 0 comentarios

Es duro aprender a las malas...así que comparto unas frases de fracaso para aquellos que se sienten mal porque

El fracaso es una gran oportunidad para empezar otra vez con más inteligencia.

Henry Ford (1863-1947) Industrial estadounidense.

El fracaso fortifica a los fuertes.

Antoine de Saint-Exupery (1900-1944) Escritor francés.

Todo fracaso es el condimento que da sabor al éxito.

Truman Capote (1924-1984) Escritor estadounidense.

La vida del hombre es interesante principalmente si ha fracasado. Eso indica que trató de superarse.

Georges Benjamin Clemenceau (1841-1929) Político y periodista francés.

No importa los fracasos, son muy naturales, la belleza de la vida son esos fracasos. ¿Qué sería la vida sin ellos? No valdría la pena si no fuera por las luchas.


Swami Vivekananda


No existe el fracaso, salvo cuando dejamos de esforzarnos.

Jean Paul Marat (1743-1793) Periodista y político revolucionario francés.

no existe el fracaso pues este solo nos enseña a ser mejores, así que este solo es una experiencia para mejorar en el futuro.


TU GUARDIÁN

sábado, 9 de octubre de 2010

| | | 0 comentarios

ANÁLISIS SEMIÓTICO

Argumento: un joven que ama con verdadero amor es separado de su amada por una razón injusta al ser asesinado, pero el jura que nunca dejara de cuidarla y por ello su alma se ha quedado junto a su amada como su ángel protector.

Conflicto: amor

Las secuencias se dan al inicio con el dolor de perder al ser amando y termina con el sacrificio y satisfacción de ser su guardián.

Las oposiciones:

Perdida - reencuentro

Pena – dicha

Desconsuelo - consuelo

Soledad – protección

la belleza y la fealdad

domingo, 12 de septiembre de 2010

| | | 0 comentarios
Tercer posteo

El kitsch
Es un concepto estético y cultural que en su origen ironizaba con la relación arte barato y consumismo: hoy designa la inadecuación estética en general y permite comprender en gran medida las formas de la cultura y el arte contemporáneos, llenos de producciones alternativas que se relacionan constantemente con el kitsch promoviendo efectos baratos, sentimentales y muchas veces dirigidos para el consumo masivo.

El término kitsch comenzó a utilizarse entre 1860 y 1870 en la jerga de pintores y comercian-tes de Munich para designar material artístico barato. Algunos autores creen que esta palabra intraducible de origen alemán deriva de la palabra inglesa sketch “diseño”,“esbozo”, “bosquejo”,“boceto”,“croquis”, mal pronunciada por los artistas de Munich y aplicada a esas imágenes baratas compradas como souvenirs por los turistas angloamericanos. Otra interpretación sostiene que su origen debe buscarse en el verbo alemán verkitschen, que en dialecto mecklenburgués significa “fabricar barato”. También se lo asocia con el verbo kitschen que al sudoeste de Alemania significa “recoger basura de la calle y también hacer muebles nuevos a partir de los viejos”.
Es en la primera década del siglo XX que kitsch se convierte en un término internacional que implica la noción de inadecuación estética. Por ejemplo, una estatua griega reducida al tamaño de una chuchería,

El kitsch se asocia al desarrollo del mercado de consumo masivo, tanto así que los teóricos e intelectuales lo ven como el hijo natural de la modernidad. Lo kitsch aparece en la historia en el momento en que la belleza en sus diversas formas es distribuida socialmente, igual que cualquier otra comodidad sujeta a la ley del mercado, de la oferta y la demanda.

www.humanidades.uach.cl/documentos_linguisticos/document.php?id=48

El kitsch considero que es todo aquello muy llamativo, lleno de colores brillantes y que con estas características pretende tener originalidad pero que simplemente su fin es mercantil por lo que su producción es masiva siendo esto solo una copia del original por lo cual ya pierde su verdadero valor como la originalidad y por lo tanto como arte Aunque este es muy aceptado por las masas quizá por el hecho de que se relaciona con lo mercantil.

Pero investigando en google encontré esto como arte kitsch en donde al arte kitsch Se le denomina como el arte que surge de un estilo inferior a alguno existente, a una manifestación artística pretenciosa, exagerada o de mal gusto. Actualmente se dice que el kitsch es un género que trata de aparecer sentimental, glamoroso, teatral o creativo, sin embargo es un gesto imitativo de las apariencias superficiales del arte.


La belleza y la fealdad

“Para entender los gustos de una época no es justo escuchar sólo a los filósofos. Es necesario entender qué significa fealdad para la gente común”, reconoce Eco

Los conceptos de bello y de feo están en relación con los distintos períodos históricos o las distintas culturas, es decir que belleza y fealdad son conceptos relacionados con las épocas y con las culturas

Umberto Eco, en sus obras historia de la belleza e historia de la fealdad se sirve de innumerables autores, citas, textos históricos, poemas, novelas y ensayos para explicar que la fealdad y la belleza deben ser entendidas según el momento histórico y los cánones estéticos dominantes.
Si se examinan los sinónimos de "bello" y "feo", se ve que se considera bello lo que es bonito, gracioso, placentero, atractivo, agradable, agraciado, delicioso, fascinante, armónico, maravilloso, delicado, gentil, encantador, magnífico, estupendo, excelso, excepcional, fabuloso, prodigioso, fantástico, mágico, admirable, valioso, espectacular, espléndido, sublime, soberbio, mientras que feo es lo repelente, horrendo, asqueroso, desagradable, grotesco, abominable, odioso, indecente, inmundo, sucio, obsceno, repugnante, espantoso, abyecto, monstruoso, horrible, hórrido, horripilante, sucio, terrible, terrorífico, tremendo, angustioso, repulsivo, execrable, penoso, nauseabundo, fétido, innoble, aterrador, desgraciado, lamentable, enojoso, indecente, deforme, disforme.

La sensibilidad del hablante común percibe que, si bien en todos los sinónimos de bello se podría observar una reacción de apreciación desinteresada, en casi todos los de feo aparece implicada una reacción de disgusto, cuando no de violenta repulsión, horror o terror.

http://litart.mforos.com/1082579/7624352-historia-de-la-fealdad-umberto-eco/
http://www.elortiba.org/eco.html

Por ello lo feo y lo bello tiene mucho que ver como cada quien lo observe y sobre todo con la cultura en que se vive, pero algo que debe ser vital para catalogarlo como feo o bello debe de estar relacionado con su esencia, antes de catalogar algo como feo o bello debemos entender que es verdaderamente, a mi parecer consideramos feo lo que no entendemos lo que es extraño o raro aunque realmente considero que en la sociedad y época en que vivimos nos han enseñado que es lo bello y que es lo feo sobretodo con lo relacionado con las modas y la belleza humana.

Selección de lo bello y lo feo con Las esculturas del Bulevar de Arte Moderno

La estructura más bella
La nombrada como “simbiosis”

El autor de esta escultura me trasmitió el cariño entre dos seres. Me parece que es la más bella puesto que dentro de lo que mi cultura y las experiencias dentro mi vida me ha enseñado como bello se encuentra el cariño y un abrazo el cual veo representado en esta escultura. Además de ser excepcional, atractiva y armonica.
Esta escultura me agrado mucho desde que la observe desde lejos, y al momento de observarla más cerca yo logre observar un dulce abrazo lleno de ternura entre dos personas a mi parecer no era una pareja de hombre y mujer como amantes, me pareció observar que son dos personas en donde quizás una es la figura de una persona mayor que la otra, siendo representa la persona de menor edad con la figura de género femenino la cual es la que más se observa y la de mayor edad la figura en donde solo se observa la cabeza y rostro.

La estructura más fea

Realmente ninguna de las esculturas me pareció fea, pero quizá esta fue la que menos me agrado aunque aun así no la considero fea tiene sus elementos que la hacen tener belleza como su excepcionalidad, pero estando entre todas las demás esculturas esta es la que poseía menores características de belleza.
Pueda que sea que yo no recibí el mensaje que el autor quiso transmitir con su escultura, o quizá esta fuera del contexto de lo que mi cultura y sociedad me ha trasmitido como bello, pero esta escultura no me trasmitió ningún mensaje halagador.

parcial: ARTE Y COMUNICACIÓN. El objeto en el transobjeto

domingo, 5 de septiembre de 2010

| | | 0 comentarios
ARTE Y COMUNICACION: EL OBJETO EN EL TRANSOBJETO

1. ¿Será que una valla publicitaria de Tigo, Claro o Telefónica son transobjetos?

Al entender el transobjeto como el fenómeno que se da dentro de lo estético y por ende del arte, a el cual da figura al ser humano (el sujeto) con la influencia de su vida dinámica y cotidiana.

Por ello es evidente que los encargados de mercadeo de las empresas de telefonía que existen dentro de nuestro país comprenden que sus clientes son seres humanos, sensibles y que la sensibilidad es objeto de la estética haciendo uso de esta por medio de comunicar sus mensajes publicitarios con estética y arte basando el concepto de su mensaje en los sentimientos, las sensaciones y la afectividad, en fin en toda interacción humana, para crear la necesidad de sus productos y servicios.

2. ¿Cómo se comunica el arte y la sensibilidad en una pieza como la que ustedes realizaron sobre el Asesinato de Pilotos, si el tema es violento?

Por medio de despertar sentimientos, acciones de la interacción humana y con ello comunicar el mensaje primordial el cual se desea que sea captado por el receptor o receptores a los que se les envía. Esta comunicación debe ser estimulada por medio de un comunicador o artista sensible que se introduzca dentro de lo que quiere comunicar para entender cuál es el mensaje correcto que debe enviar utilizando los elementos que este mensaje necesite.

3. Es posible esa Teoría de Comunicación Artística de la que habla Salvador Aburto Morales en su folleto. Acuérdense que deben fundamentar sus respuestas no comentarlas.

Si puesto que apoyo que el arte es una forma de comunicación dentro de nosotros los seres humanos los cuales vivimos en sociedad y por ello el arte que se construye el artista desde sus ser comienza con la interacción dentro de la sociedad en que convive en donde influyen sus sentimientos, sus pensamientos, su cultura su interacción con los seres humanos con la naturaleza y vida que lo rodea.

4. ¿Qué limites estéticos debe tener la producción de spot de televión, spot de radio, afiche, vallas, mupis?

Puesto que los mensajes enviados por lo medios audiovisuales, visuales o impresos como la radio la televisión o las vallas está dirigida a grandes públicos el mensaje debe ser claro y contener una estética simple para no crear ruidos o distracciones en el mensaje.

Considero que existe don casos en la emisión de mensajes estéticos por medios masivos

Los utilizados para el mercadeo en los cuales primordialmente los límites los pondrá la mercadotecnia en donde el objetivo principal será acreditar los valores de mercado a los mensajes si excederse a comunicar por medio de arte si esto confunde el mensaje comerciales transmitido.

En el caso de no ser un mensaje comercial los límites se darán en el momento de que el mensaje comience a contener ruidos o distracciones en lo que se necesita comunicar.

5. Es cierto que la comunicación también es Arte. No queremos comentarios, esperamos argumentaciones.

Por supuesto comunicar con lleva emitir mensajes de la forma más estética posible para que este mensaje sea entendido y captado por el receptor, objetivo principal de la comunicación, enviar mensajes por medio de un emisor para que el receptor los reciba y acepte. Pero para que la comunicación sea verdaderamente un arte elemisor deberá poder trasmitir sus ideas, trasmitir sus sueño llegar quizá hasta el punto de persuadir a su o sus receptores. Y para logra todo esto se debe estudiar y aprender este arte.